MUESTRA DE LA OBRA MUSICAL DEL COMPOSITOR LUIS ERNESTO GÓMEZ
El terremoto del Jueves Santo, poema sinfónico
Duración: 17 minutos.
1.Presagio.
2.Primera República.
3.Oficios de Jueves Santo.
4.Aparición del sismo.
5.Tragedia.
6.Coda: Venezuela renace.
“Excelente obra, innovadora y sorprendente por su admirable síntesis estética"
José Antonio Abreu • maestro fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de
Venezuela. Caracas, 27 de Octubre de 2012
"Aparte de ser un poema sinfónico, esta obra de Luis Ernesto Gómez es una pieza magistral del repertorio nacional y latinoamericano".
Juan Calzadilla • artista plástico, poeta, crítico de arte, director de la Galería de Arte Nacional
Caracas, 27 de Octubre de 2012
“Una obra grandiosa".
José García Guerrero • Flautista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
Caracas, 27 de Octubre de 2012
"La sola cita de lo trágico-histórico con infinidades de estructuras y fuerzas rítmicas telúricas es algo nunca visto y oído en la historia musical de Venezuela"
Joaquín López Mujica • Escritor, columnista y diplomático
Caracas, 27 de Octubre de 2012
Alfredo Rugeles, Director musical.
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
Centro de Acción Social por la Música.
Caracas, 27 de Octubre de 2012
Concierto en homenaje a los 30 años de carrera artística del maestro Alfredo Rugeles
http://www.youtube.com/watch?v=l-Pp4PdiFhE&feature=youtu.be (ENLACE PRIVADO)
César Ivan Lara, Director Musical.
Aula Magna de la Universidad de Los Andes.
Música original escrita para la exposición "Terremoto de Caracas de 1812, dos siglos después" de la Galería de Arte Nacional. La obra fue realizada con el patrocinio de Fundación de Investigaciones Sismológicas (FUNVISIS). Agradecimiento especial al poeta y crítico de arte Juan Calzadilla, quien fue el de la idea que comisionarme esta música.
Este poema sinfónico vuelve la vista al año 1812, concretamente el día 26 de Marzo, cuando en horas de la tarde, ocurrió el desgarrador evento sísmico que llenó de horror a Caracas, Mérida y otros puntos del país. Esta sacudida telúrica tuvo implicaciones sociales trágicas para la población y la estabilidad política de la capital en la etapa previa a la caída de la Primera República. Un poema de Juan Calzadilla, "Tambores de sangre / Este es mi país" -el cual fue escrito en alusión al Caracazo-, me hizo evocar cada una de las tragedias que han ocurrido en Venezuela y en especial, a este terremoto, donde la catástrofe lleno consternación a la sorprendida Caracas, ese jueves santo cuando gran parte de la población estaba visitando las iglesias. La obra está dividida en seis cuadros ininterrumpidos, 1.Presagio, 2.Primera República, 3.Oficios de Jueves Santo. 4.Aparición del sismo. 5.Tragedia, 6.Coda. En la propuesta sonora podrán escucharse referencias, a la canción patriótica Gloria al bravo pueblo -aun no decretada himno nacional-, a cantos de oficios eclesiásticos, así como también a la huida por la vida, a la paz de las almas, al lamento y la desesperanza del momento. Al final de la obra, una marcha fúnebre y doliente, hace alusión al drama y al temple de una Venezuela que en cada una de las ocasiones críticas, ha logrado sobreponerse a la desventura.
Concierto para Orquesta
Duración: 42 minutos.
Obra ganadora del 1er Lugar-Premio "Antonio Estévez" de I Concurso Nacional de Composición Musical de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, 2010.
“Luis Ernesto Gómez procesó en esta obra los recursos compositivos yendo más allá de la música, de esta forma, todas ellas sufrieron un proceso distinto, producto de su formación musical pero sobre todo por su cultura extra-musical, que está vinculada a fuentes literarias y filosóficas. Esto evidencia una actitud dialéctica, un conocimiento de esas herramientas que asoma una proyección conectada con el pensamiento. A mi parecer es una manera distinta de ver la forma a cómo lo aprecia un músico puro: narra un relato musical con un plano general de la forma logrando una partitura apasionada…
El Concierto para Orquesta nos enseña un infinito musical. Las familias tímbricas son presentadas en formas breves, menores a minuto y medio, cuyas sumatorias nos muestran que el creador es un gran músico, pero que además es capaz de relatar un infinitum tremebundo en el idioma de la orquesta. Por ello, oscila vivamente entre lo finito y lo infinito, lo macro y lo micro.
Pueden escucharse todas las secciones de la orquesta en ideas complejísimas, que con un formato clásico de los cuatro movimientos, le exige un gran virtuosismo a la orquesta, expresando a la vez una angustia tremenda, una batalla con lo desconocido”.
Juan Carlos Núñez, compositor venezolano. Caracas, 18 de Noviembre de 2010
“Excelente obra, de gran solidez. Mantiene el interés a todo lo largo. Todo un logro en 40 minutos de extensión”.
Gerardo Gerulewicz, compositor venezolano. Caracas, 23 de noviembre de 2010
“Se percibe sólido oficio y eficaz escritura orquestal”.
Juan Arturo Brennan, crítico musical, Ciudad de México, 25 de abril de 2011
III. Elegía lírica.
http://www.youtube.com/watch?
IV. Toccata rítmica.
http://www.youtube.com/watch?
Escrita entre Enero y Junio de 2010, el Concierto para Orquesta está estructurado en cuatro movimientos. El primer movimiento refleja la esencia humana ante la dialéctica de existir, la confluencia de contrarios, la experiencia de lo irresoluble de verdades contrapuestas. Secciones veloces y de gran fuerza, que tienen como motivo generador un tema asincopado de cuatro notas en distintos ritmos, alternan con momentos sutiles de tempo moderado. El movimiento está dispuesto siguiendo un desarrollo permanente desde la presentación de los temas.
El segundo movimiento hace alusión al juego y la risa. Cada grupo instrumental canta con el disfrute lúdico de infantes. Está estructurado como un caleidoscopio sonoro en un tempo de marcha, sobre temas y células rítmicas que reaparecen a manera de rondó y que al final, se resuelven en un tutti orquestal semejante al cántico coral de una función dramática de títeres.
El tercer movimiento es el momento elegíaco de la obra. Basado en un canto que exponen las cuerdas y luego asume la orquesta en colectivo, en un primer momento, lírico y misterioso, para luego tornarse trágico y dramático en la sección central del movimiento. Al final retorna calmadamente al misterio. Hace alusión a lo se nos va por la fugacidad, a la imposibilidad de lo irrecuperable: el tiempo, la vida, la ilusión, pero que de alguna manera se recobran en otros ciclos donde ya no somos los mismos.
El cuarto movimiento alude a la lucha por respirar, la gran carrera. Alterna momentos de gran fuerza orquestal en un tempo vertiginoso con secciones intermedias cíclicas y camerísticas en tempo moderado.
Concierto para clarinete y orquesta "Cantos Veloces"
Duración: 27 minutos.
Cantos Veloces: una reflexión en torno a la música actual en Venezuela desde la obra de Luis Ernesto Gómez (+VIDEO) Articulo del musicólogo Luis Pérez Valero
I. Canto vivo.
http://youtu.be/lZ9Eos-FIrU
II. Aéreo (Leggiero).
II. Aéreo (Leggiero).
http://youtu.be/GH8hp074DLM
III. Elegía (Cadenza).
III. Elegía (Cadenza).
http://youtu.be/kTIyN0weyMg
IV. Canto ritmico.
IV. Canto ritmico.
En 2008 compuse Cantos Veloces para clarinete solo, la cual consta de cuatro movimientos, (rápido, moderado, lento, rápido), los cuales fueron concebidos para que el solista pueda destacar por su virtuosismo. En ella, exploro ideas rítmico-melódicas desarrolladas a lo largo del discurso, donde se simulan dos voces en el instrumento melódico a través de la fragmentación de las frases en intervalos distantes y se recurre, a la vez, al recurso de la repetición de notas en diferentes timbres y emisiones. Su duración es de 12 minutos aproximadamente.
Luego del estreno de esta pieza en 2010, realizado por la clarinetista Carmen Borregales en el marco del XVI Festival Latinoamericano de Música de Caracas en 2010, me propuse concebir un Concierto para clarinete y orquesta basado íntegramente en la línea del clarinete, tomando como desafío no modificar la parte del solista, sino intercalar espacios para dar oportunidad que pueda dialogar con las intervenciones de la orquesta. De esta forma, luego de estudiar la obra, el solista puede interpretarla tanto en la versión para clarinete solo como en la versión de concierto. Un mismo esfuerzo de estudio para dos posibilidades de interpretación.
Esta misma idea ha sido aplicada por otros compositores. El ejemplo más conocido es el Concierto para clarinete no 2 del compositor colombiano Blas Atehortúa que diseñó su obra basada en sus Tres Piezas para clarinete solo, donde igualmente mantuvo íntegra la parte del solista.
En Marzo de 2011, finalicé el Concierto para clarinete y orquesta “Cantos Veloces”. La orquestación fue concebida de forma liviana: maderas a dos sin clarinetes y sin contrafagot, Metales (4 cornos, 1 trompeta y 1 trombón), dos percusionistas y cuerdas. Se incluyó una cadencia de gran virtuosismo en el tercer movimiento, algo inusual, ya que generalmente se incluye en el primero.
Los dos primeros movimientos del concierto y en el último, se edifican como canciones en cuya estructura conviven elementos discursivos en desarrollo alternando con “coros” que se reiteran idénticos a la forma de rondó, con ciertas variantes dependiendo del contexto. Igualmente estos movimientos están plenos de matices humorísticos y pasajes enérgicos. El tercer movimiento es una elegía, el suspiro del abatimiento y la meditación, que luego desembocan en el ímpetu del movimiento final.
Si bien, son dos versiones de una misma idea, el trabajo creativo de este Concierto para clarinete y orquesta “Cantos Veloces”, no estuvo exento de decisiones complejas a la hora de la composición, resultando en un trabajo que rebosa de la frescura de la juventud, la vivacidad del ritmo y una fuerte carga lúdica que exige destreza y agilidad al solista. Con 23 minutos de duración, el Concierto está dedicado a la clarinetista Carmen Borregales.
Canal youtube de Joshua Dos Santos
I. Canto Vivo
II. Aéreo (Leggiero)
III. Elegía (Cadenza)
IV. Canto rítmico
Cantos Veloces para clarinete solo
Duración: 14 minutos.
En 4 movimientos
“Acabo de escuchar la obra Cantos Veloces de Luis Ernesto Gómez. Maneja muy bien la relación necesaria material tonal-forma-ritmo-metro, ya que toma muy en cuenta que los patrones rítmico-métricos tengan una relación estrecha con las tensiones y distensiones producidas por las relaciones interválicas y por consiguiente con la concepción de la forma, en el todo y sus partes. Otro punto digno de comentar con agrado es que no es fácil componer música rápida (cantos veloces!) para un instrumento solista melódico y lograr que la misma línea forme diferentes planos implícitos, en una suerte de "polifonía monódica". Ayuda mucho el contraste de la repetición de notas, de manera casi percusiva, con eventos discursivos concisos y efectivos.
Me gusta también el carácter que llamaría "telúrico" o "étnico" que, aun estando en la música, no es una búsqueda en sí mismo. Así también lo urbano de los giros jazzísticos no es causa sino efecto para dar paso al disfrute improvisatorio, que es además reforzado por la interpretación de la enormemente virtuosa Carmen Borregales”.
Luis Ochoa, compositor venezolano,8 de Junio de 2010
“Muchas gracias por haberme enviado Cantos veloces, para clarinete. He podido comprobar que su música es muy interesante y tiene un lenguaje atractivo, sin estridencias inútiles y que puede llegar a un amplio público, normalmente tan alérgico a la música de nuestros días. Reciba mi felicitación y un cordial saludo.
Xavier Benguerel, España, 11 de Septiembre de 2010
“Caro Luis Ernesto Gomez, ho ascoltato con molto interesse il tuo pezzo per clarinetto. Cantos Veloces (Canti Veloce) mi è piaciuto molto per la vivacità del ritmo e la freschezza delle idee musicali. Faccio i miei complimenti all’interprete, la giovane clarinettista Carmen Borregales, per la sua splendida tecnica e per il suo bellissimo suono. Complimenti”.
Enzo Filippetti, Professore di Sassofono al Conservatorio di Musica “S. Cecilia”di Roma – Italia. 9 de Diciembre de 2010
Video
Video del estreno
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Compuesta en 2008, Cantos Veloces consta de cuatro movimientos. En esta obra, el autor explora ideas rítmico-melódicas desarrolladas a lo largo de la obra por el clarinete solo. El primer movimiento, Canto Vivo, es un movimiento de gran virtuosismo. El segundo movimiento, Aéreo, es un movimiento cantábile con ligereza y gracia, al estilo rondó y construido sin compás explícito, a la manera de Olivier Messiaen, donde el pulso rítmico viene dado por sumas pares e impares de la unidad mínima. El tercer movimiento, Cadenza, es un canto lírico breve. El cuarto movimiento, Canto rítmico, es un cierre donde el instrumentista hace nuevamente alarde de virtuosismo valiéndose de la fragmentación melódica en los distintos registros del clarinete. Cantos veloces fue estrenada por la clarinetista Carmen Borregales, en el marco de la XVI Festival Latinoamericano de Música 2010, el 24 de Mayo de 2010 en la Sala 2 del Centro de Acción Social por la Música, Caracas, Venezuela.
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http://www.venezuelasinfonica.
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Artículo del crítico literario José Carlos De Nóbrega
Luis Ernesto Gómez: único compositor seleccionado por Venezuela al Taller Internacional de Composicion Musical para Cine
El liderazgo del creador musical
http://www.venezuelasinfonica.com/colaboradores/el-liderazgo-del-creador-musical
Mayor información en www.myspace.com/luisegomez
LUIS ERNESTO GOMEZ
Compositor y escritor venezolano.
Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar (2011). Licenciado en Computación de la Universidad de Carabobo (1999). Licenciado en Música Mención Composición del Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006), ahora Universidad de las Artes (Unearte). Estudió composición con los maestros Federico Ruiz y Diana Arismendi.
Asimismo ha realizado estudios de composición en la Cátedra Latinoamericana de Composición bajo la dirección del maestro Blas Atehortúa 2003-2005 y el Taller de Composición “A Tempo 2002” con Diógenes Rivas.
También ha recibido clases magistrales con los maestros Marlos Nobre (Brasil), Mauricio Sotelo, Jesús Rueda (España), Salvatore Sciarrino (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico) y Juan Carlos Núñez (Venezuela).
Su obra sinfónica “Dialéctica de lo Incierto” se hizo merecedora del Premio Municipal de Música 2003 en su mención Obra Sinfónica Breve, estrenado por la Orquesta Sinfónica de Falcón bajo la batuta de Cesar Iván Lara. Su “Cuarteto de Cuerdas no. 2” fue a su vez galardonado en el II Salón de Jóvenes Compositores 2005 y estrenado por el Cuarteto de Cuerdas Inocente Carreño.
Su “Concierto para Orquesta” fue galardonado con el 1er Premio “Antonio Estévez” en el I Concurso Nacional de Composición Musical 2010 de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, estrenada bajo la dirección de Alfredo Rugeles.
En 2012, escribió por encargo de la Fundación de Investigaciones Sismológicas de Venezuela (FUNVISIS), el poema sinfónico “El Terremoto del Jueves Santo”, creado para ambientar la exposición “Terremoto de Caracas de 1812, dos siglos después” en la Galería de Arte Nacional.
En la clausura del XVII Festival Latinoamericano de Música 2012 estrenó su Concierto para clarinete y orquesta “Cantos Veloces”, con Carmen Borregales como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta de Joshua Dos Santos.
Sus obras musicales han sido interpretadas por otras agrupaciones musicales como Sinfónica de Lara, Sinfónica de Carabobo, Gran Mariscal de Ayacucho, Cuarteto Friedman, Percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón Bolívar, Ensamble Opera Nova (Zurich-Suiza), entre otros.
Fue el único seleccionado por Venezuela, para participar en el Taller Internacional de Composición Musical para Cine que dictará la compositora Florencia Di Concilio en Noviembre de 2013 en la ciudad de Lima Perú, organizado por la Cooperación Regional para los Países Andinos de la República de Francia y el Ministerio de Cultura de Perú. En 2014 será jurado de Concurso de Composición Musical de la Universidad Simón Bolívar y del Festival Latinoamericano de Música.
